Biografie

De Belgische schilderes Brigitte Maquet, geboren in Congo, woont momenteel in België in een klein dorpje in de buurt van Luxemburg.

Ze groeide op tussen liefhebbers van natuur, architectuur en hedendaagse kunst. Al vanaf haar kindertijd was ze bijzonder onder de indruk van het werk van schilders als W. Turner en V. Van Gogh. Na een opleiding in de scheikunde begon ze een carrière in de informatica.

Als liefhebber van de vrije natuur is ze altijd al begaan geweest met alles wat te maken heeft met respect voor het milieu en het behoud van de schoonheid en diversiteit van onze aarde. Al sinds haar tienerjaren drukt ze haar gevoelens uit via de beeldende kunst, met name fotografie.

Als volwassene brengt ze meer tijd door met haar oom, zelf ook schilder, wiens artistieke werk ze steeds meer gaat waarderen. Hij heeft haar ongetwijfeld de zin om te schilderen bijgebracht en haar smaak voor abstracte schilderkunst en kleuren beïnvloed.

In 2017 werd het haar duidelijk dat ze een dringende behoefte had om haar emoties via de schilderkunst te uiten.

Na een intense professionele carrière begon ze in 2018 een opleiding schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten.
Een bezoek aan een tentoonstelling in Parijs in 2018 over Zaō Wou-Ki was voor haar een openbaring en een keerpunt in haar artistieke leven.

Haar jeugd, haar leven in symbiose met de natuur en haar vele verre reizen hebben een grote invloed op haar creatieve activiteiten.
Licht, kleuren, ritmes, geuren en de omgeving zijn voor haar bronnen van emoties en inspiratie.

In 2020 ontdekt ze schilders als Gerhard Richter, in 2021 Fran O'Neill, in 2023 Per Kirkeby en recentelijk Picasso en Mark Grotjahn, die voor haar nieuwe artistieke referenties zijn. Ze is ook altijd geïnteresseerd geweest in Afrikaanse en Australische primitieve kunst, die een invloed hebben op haar werk.

Ze wil blijven schilderen en nieuwe technieken verkennen, deelnemen aan andere tentoonstellingen en haar kunst internationaal promoten.

 Artistieke benadering 
 
Ik gebruik verschillende technieken (acryl, olieverf, oliepastels) en verschillende dragers (doek, hout, karton) afhankelijk van het thema dat ik behandel.
Het thema dat ik momenteel onderzoek is de intieme relatie tussen de natuur, het licht en de menselijke emoties. Met vloeiende bewegingen en een levendig kleurenpalet probeer ik vast te leggen wat aan het oog ontsnapt: vluchtige reflecties, momenten van transformatie, overgangen tussen schaduw en licht.
Mijn schilderkunst is zeer intuïtief en komt voort uit de dialoog tussen materie en energie. Elk doek wordt een ruimte van metamorfose, waar kleuren een verhaal vertellen over evolutie, hoop en vitaliteit. Geïnspireerd door de beweging van de natuur en de cycli van het leven, belicht mijn werk de kracht van een altijd mogelijke vernieuwing.
Het is een uitnodiging om de omgeving waarin we leven, die voortdurend in beweging is, op een andere manier te ervaren, ook in haar onzichtbare deel, in haar energie, in de emotie die ze ons kan bezorgen. Het doet ook een beroep op onze gevoeligheid, onze verbeelding en kan betrekking hebben op de natuur, de landschappen, de elementen die ons op een bepaald moment omringen.
Het is een uitnodiging om ons te laten doordringen door deze lichtstraal en om in de beeldtaal een echo te vinden van onze eigen vragen, van onze eigen innerlijke transformaties.

Curriculum Vitae

Verspreiding van werken / Tentoonstellingen Collectief :